publié sous la direction de Pascale Melani

ISBN  978-2-7204-0487-0, 2012, 294 p., illustrations en noir et en couleur

L’Opéra privé russe de Moscou, connu également sous le nom d’Opéra Mamontov, est un opéra indépendant qui a existé en Russie à la fin du XIXe siècle, durant une période comprise entre 1885 et 1904, avec une interruption de 1888 à 1896. En dépit de sa durée de vie assez courte, cet opéra a joué dans l’évolution artistique de son pays un rôle sans précédent et sous-estimé par la plupart des études sur le théâtre musical.

Son fondateur, Savva Mamontov (1841-1918), est le cousin par alliance du metteur en scène Constantin Stanislavski et du collectionneur de tableaux Pavel Trétiakov. Industriel de profession, c’est aussi un mécène connu, fin connaisseur d’art et animateur du fameux Cénacle d’Abramtsevo, un des berceaux de l’Art moderne russe.
Dès les années 1880 et surtout à partir des années 1890, Mamontov consacre ses forces à la rénovation du spectacle lyrique. Sur la scène de son opéra privé, il élabore les principes de la représentation moderne, qu’il conçoit comme un tout harmonieux et réfléchi mettant en valeur l’idée contenue dans l’œuvre. Il invite à collaborer les plus grands peintres russes de l’époque (entre autres, Korovine, Serov, Vroubel) qui interviennent dans la mise en scène en même temps qu’ils dessinent les décors et costumes. Il monte les opéras russes à une époque où les Théâtres impériaux les négligent, crée dans son théâtre le Sadko de Rimski-Korsakov avec un succès retentissant, encourage les essais de chef d’orchestre du jeune Rachmaninov et favorise le début de carrière de cet immense chanteur-acteur que fut Fiodor Chaliapine.
Aucun ouvrage en français n’a encore été consacré à l’Opéra privé de Moscou, dont l’activité témoigne de la vitalité de la scène russe au tournant des XIXe et XXe siècles. La présente étude révèle l’émergence particulièrement précoce du concept de mise en scène lyrique en Russie.
Pascale Melani est professeur de langue et littérature russes à l’Université Michel-de-Montaigne – Bordeaux 3. Elle est l’auteur d’une étude sur Tchaïkovski (les Opéras de Piotr Tchaïkovski d’après les œuvres de Pouchkine, Toulouse, éditions Slavica Occitania, 2005) et d’articles sur l’opéra russe.

Revue des études slaves, tome 84, fascicules 3-4

publié sous la direction de Pascale Melani

ISBN 978-2-7204-052-42

JACONO Jean-Marie, Caractère national, dimensions musicales et questions sociales dans l’opéra russe au XIXe siècle / National Character, Musical Dimensions and Social Issues in Russian Opera in the 19th Century

SWARTZ Anne, Le piano en Russie : professeurs particuliers et pianistes de cour sous le règne d’Alexandre Ier / The Piano in Russia : Private Teachers and Court Pianists During Alexander I’s Reign

BULYCHEVA Anna, L’image de la Russie ancienne dans l’opéra russe du XIXe siècle / The Image of Ancient Russia in 19th Century Russian Operas

MILOJKOVIC-DJURIC Jelena, Les sources nationales des opéras de Petar Konjovic (1883-1970) / National Origins of Petar Konjonvi’s Operatic Works (1883-1970)

HALDEY Olga, The Repertoire Politics of Mamontov’s Enterprise : Francophilia, Wagnerism, and the Nationalist Crusade / Le répertoire de l’Opéra privé de Mamontov : francophilie, wagnérisme et croisade nationale

ALEJNIKOV Mixail, La question du livret de Monna Vanna, opéra inachevé de Sergej Raxmaninov et Mixail Slonov / S.V. Raxmaninov and M. A. Slonov at Work on Their Libretto for Monna Vanna : On the Issue of the Reasons of the Incompleteness of the Opera

FLOIRAT Anetta, Les Bacchantes d’Euripide et le Roi Roger de Karol Szymanowski : s’approprier le patrimoine européen pour sortir du « provincialisme artistique » polonais / The Bacchae by Euripides and King Roger by Karol Szymanowski : How to integrate European Artistic Legace in Order to Work Against Polish « Artistic Provincialism »

NILOVA Vera, Un vent parisien souffle sur Helsinki : les influences françaises dans la musique finlandaise au début du XXe siècle / A Breath of WInd from Paris to Helsinki : The French Impact on Finnish Music at the Beginning of the 20th Century

BRAGUINSKAÏA Natalia, L’orientalisme dans le Rossignol d’Igor’ Stravinskij : Pékin – Saint-Pétersbourg – Paris / Orientalism in Stravisnkij’s Opera The Nightingale : Beijing – St Petersburg – Paris

MARTIN-CHEVALIER Louisa, Le Prokoll : conception singulière d’une musique de la révolution / THe Prokoll : The Peculiar Design of Music for the Revolution

KASSIAN Suzanne, Un trait d’union entre la Russie et l’Europe au début du XXe siècle : le musicologue V.V. Asaf’ev / The musicologist B.V. Asaf’ev : a Link between Russia and Europe at the beginning of twe twenthieth century

KOTKINA Irina, Soviet Empire and Operatic Realm : Stalinist Search for the Model Soviet Opera / L’empire soviétique et l’opéra : à la recherche d’un opéra soviétique idéal

ZOLOZOVA-LE MENESTREL, Tetiana, Le Nez de Sostakovic et la naissance de l’opéra de l’absurde en Russie / Sostakovic’s et la naissance de l’opéra de l’absurde en Russie / Sostakovic’s Opera, The Nose, and the Evolution of the Opera of the Absurd in Russia

Fiodor Chaliapine, un chanteur au croisement des arts

Questions d’actualité

Avant-propos
Introduction, par Sylvie ARCHAIMBAULT, Marie-Christine AUTANT-MATHIEU et Laetitia LE GUAY

Les particularités vocales et le répertoire de Chaliapine

Fiodor Chaliapine en Géorgie, par Nino BARKALAYA
Chaliapine et les traditions de l’art vocal russe, par Anastasiia SYREISHCHIKOVA-HORN
Massenet, Chaliapine et Don Quichotte: chronique d’un désamour annoncé, par Jean-Christophe BRANGER
Chaliapine et l’opéra russe aux portes de la modernité, par Laetitia LE GUAY

Les secrets d’un jeu expressif

Les personnages chantants de Fiodor Chaliapine, par Marie-Christine AUTANT-MATHIEU
L’image grimée de Chaliapine: maquillage et perceptions visuelles, par Stéphane POLIAKOV
Chaliapine à l’écran: échec ou quête d’une nouvelle expressivité ? Par Oksana BULGAKOWA
Chaliapine et les peintres russes, par Pascale MELANI
Fiodor Chaliapine et Boris Grigoriev: dialogue de « deux génies impulsifs », par Tatiana VICTOROFF
En annexe: Féodor Chaliapine, par Boris DE SCHLOEZER (inédit)

A la rencontre des esthétiques de l’entre-deux-guerres

Fiodor Chaliapine et Gabriele d’Annunzio en quête de l’art total, par Sylvie MAMY
Chaliapine en Grande-Bretagne: contextes, nuances et perspectives, par Christina GUILLAUMIER
Le jeu de Chaliapine et sa réception dans la presse allemande et autrichienne de la fin du XIXème siècle aux années 1930, par Marielle SILHOUETTE

Le mythe Chaliapine

De Chaliapine aux Chaliapiniana, l’histoire singulière des autobiographies du chanteur, par Oksana BUTSENKO
Les représentations littéraires de Chaliapine: de la construction à la désacralisation du mythe, par Anna LUSHENKOVA-FOSCOLO
Fiodor Chaliapine dans le cinéma de Sokourov, par Sylvie ARCHAIMBAULT
La série Chaliapine (Rossia 1, 2023), analyse d’une réappropriation culturelle, par Jasmine JACQ

Questions d’actualité

Génération Navalny, génération punie. Protestation et répression de proche en proche dans la Russie de V. Poutine, par Françoise DAUCÉ
L’influence russe en Afrique subsaharienne: acteurs, pratiques, récits, par Maxime AUDINET
Iouri Chevtchouk, le dernier barde soviétique ? par Véronique JOBERT

Rossica: chronique bibliographique de décembre 2023 à mai 2024, par Michel NIQUEUX
Consignes pour l’écriture des articles (2024)

Poèmes et chansons russes traduits et présentés par Jean Besson

édition bilingue

préface de Véronique Lossky

R105.Besson-Russie-profonde-2

Notations musicales

par Stoyan DJOUDJEFF

ISBN  978-2-7204-0007-0, 1931, II-366 p.